マヒトゥ・ザ・ピーポー（GEZAN）とは？プロフィール・経歴（2025最新）
マヒトゥ・ザ・ピーポーは、オルタナティブバンドGEZANのフロントマンとして知られるミュージシャン／詩人／作家。 激しさと繊細さが同居したボーカルスタイルと、鋭くも優しい言葉を紡ぐソングライティングで、 日本のインディー〜オルタナシーンの象徴的存在となっている。
バンド活動に加えて、小説・エッセイの執筆、レーベル「十三月」の主宰、 イベント企画など、表現者としての領域は多岐にわたる。 音楽と文学、社会と個人、虚構と現実が混ざり合う独自の世界観は、 コアなファンだけでなく若い世代のリスナーからも強い支持を集めている。
GEZANの音楽性と特徴
① ノイズ／パンクの暴力性とポエジーの共存
初期GEZANは、轟音ギターと荒々しいリズムがぶつかり合う、パンク〜ノイズ寄りのサウンドが特徴だった。 しかし、その中で歌われる言葉は、単なる怒りや破壊衝動ではなく、 “傷を抱えながらも生きようとする人間の姿”に向けられている。
大音量の中で、マヒトの声は時にシャウトし、時にか細く震えながら、 聴き手の心の奥に直接触れてくる。 そのコントラストが、GEZANのライブに独特の緊張感を与えている。
② オルタナ／ポストロック／エレクトロニクスの融合
作品を重ねるごとに、GEZANのサウンドは多層的になっていく。 ギターの歪みだけでなく、シンセ、サンプル、ノイズ、環境音などが随所に散りばめられ、 曲の構造も単純なAメロ・サビではなく、 “ひとつの流れの中で少しずつ変化していく”タイプの構成が増えている。
ダブ的なエコー処理や、ポストロック的なクレッシェンド、 ドローンに近い持続音など、多くの音楽的要素が混ざり合っているが、 最終的には“GEZANの音”としてひとつの質感に収斂しているのが凄みだ。
③ 社会と個人を同時に見つめるサウンド
GEZANの楽曲には、社会的なメッセージと個人的な痛みが同時に存在している。 デモや抗議活動の現場に近い空気をまといながら、 その中心には常に“ひとりの人間の揺らぎ”が描かれる。
サウンドもまた、怒りや衝動だけではなく、 儚さや祈りのような静かなニュアンスを併せ持っており、 それが他のハードコア／パンク勢と決定的に違うポイントと言える。
マヒトゥ・ザ・ピーポーの影響を受けたアーティスト・ルーツ
音楽性・インタビュー・文体などから読み取れるルーツを整理する。
① Nirvana
ギターの荒削りな轟音と、壊れそうなボーカルが共存するスタイルは、 GEZANの衝動的な側面と重なる。
https://www.youtube.com/results?search_query=Nirvana
② Swans
反復と轟音によるトランス的な感覚、音圧そのものを精神的な体験に昇華する手法など、 後期GEZANのサウンドと接点が多いバンド。
https://www.youtube.com/results?search_query=Swans
③ Thom Yorke（Radiohead）
悲しみと希望が同居するボーカルスタイル、 ノイズとメロディのバランス感覚など、精神性の面で近い部分がある。
https://www.youtube.com/results?search_query=Thom+Yorke
④ 日本のオルタナティブ勢（downy、bloodthirsty butchers ほか）
情緒と轟音が共存する日本のオルタナバンドからの影響も大きい。 とくにライブでの“音の壁”の作り方に、その系譜が見て取れる。
https://www.youtube.com/results?search_query=downy
マヒトゥ・ザ・ピーポーの歌詞・世界観
① 傷と再生の物語
マヒトの歌詞には、一貫して“傷”のモチーフが登場する。 それは個人のトラウマであり、社会のひずみでもあり、 誰もが心のどこかに抱えている痛みの象徴でもある。
しかし、その傷はただ嘆かれる対象ではなく、 “生きてきた証”として受け止められている。 だからこそ、歌詞の中には絶望と同じだけ、希望も強く漂っている。
② 文学的でありながら、路上のリアリティを失わない言葉
小説やエッセイも執筆するマヒトの言葉は、非常に文学的で比喩に富んでいる。 しかし、その比喩は現実から遊離したものではなく、 常に“誰かの生活”に根ざした現場感を持っている。
ライブMCやインタビューを通して見えるのは、 路上の空気と本棚の中の言葉が同じ地平に並んでいるようなバランス感覚だ。 それが、彼の世界観を唯一無二のものにしている。
③ 夢と現実の境界線を揺らす作風
歌詞の中で描かれる風景は、現実のようでありながら、どこか夢のようでもある。 それは、具象と抽象の間を意図的に揺らす書き方によるものだ。
聴き手は、その揺らぎの中で、自分自身の記憶や感情を重ね合わせることになる。 そのプロセス自体が、マヒトの作品を“個人的な体験”に変えていく。
代表曲・おすすめ曲の解説
1. 無常（GEZAN）
重いビートと、祈りにも似たボーカルがグラデーションを描く名曲。 ノイズと静けさのバランスが絶妙で、GEZANの“現在地点”を象徴する一曲。
https://www.youtube.com/results?search_query=GEZAN+無常
2. DNA（GEZAN）
パンク的な衝動と、ポエティックな言葉が激しくぶつかり合う楽曲。 ライブでの爆発力は圧巻で、GEZANの魅力がもっともストレートに伝わる曲のひとつ。
https://www.youtube.com/results?search_query=GEZAN+DNA
3. 赤曜日（GEZAN）
ノイズとメロディが溶け合う、GEZAN屈指の名曲。 マヒトの声の“震え”が、そのまま感情の震えとして伝わってくる。
https://www.youtube.com/results?search_query=GEZAN+赤曜日
4. 不惑のふたり（ソロ）
小説作品ともリンクする、静かで深いソロ楽曲。 日常と内面の揺れを繊細に描き出しており、マヒトの文学的側面がよく現れている。
https://www.youtube.com/results?search_query=マヒトゥ・ザ・ピーポー+不惑のふたり
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