佐藤伸治（フィッシュマンズ）が影響を受けたアーティスト/ミュージシャン

① 浮遊感を生む “ダブ／レゲエ” の基盤

フィッシュマンズの音楽の出発点にはダブ／レゲエがある。 深いリバーブ、揺らぐベース、音と音の隙間を大切にしたアレンジ。

「重いのに、軽い」「沈むのに、浮く」 ――この矛盾した感覚がフィッシュマンズの核となる浮遊感を生んでいる。

初期作ではよりレゲエ色が濃く、中期以降はアンビエント／エレクトロニカ的手法が加わり、 音響そのものがひとつの表現として機能し始める。

② “都市の孤独”と“やわらかな希望”が共存する音像

フィッシュマンズの音楽には都会の夜の温度がある。 けれどそれは冷たさだけではなく、 とても優しい「余白」を含む。

「ナイトクルージング」や「Weather Report」が象徴的だが、 彼らの曲には“孤独”が前提にありながら、 その孤独を包み込み、小さく照らす “灯り” のような希望がある。

③ 反復と変化で作る “恍惚の構造”

「Walking in the Rhythm」や「Long Season」に顕著だが、 フィッシュマンズはミニマルミュージック的手法を取り入れている。

コードはほとんど動かないのに、少しずつ景色が変わる。 気づけば心がゆっくりとトランス状態になっている。

“反復の恍惚” こそ、彼らの音楽が中毒性を持つ理由のひとつである。

④ ZAKとの音響革命 ―― 音が「空気」になる瞬間

中期以降、エンジニアZAKとの共同作業により、 フィッシュマンズのサウンドは飛躍的に洗練される。

佐藤伸治の声はより透明度を増し、 空間系エフェクトが「距離感」や「湿度」を精密にコントロールする重要な要素となった。

① “余白”の美学 ―― 具体と抽象のあいだを泳ぐ言葉

佐藤の歌詞には説明が少ない。 けれど、その余白の中に聴き手自身の物語が入り込む余地がある。

「君が笑ってくれるなら それでいいと思った」

こうした“シンプルなのに刺さる”ラインは、 時間が経つほど意味を変え、聴き手の人生に寄り添う。

② 都市の孤独を肯定するまなざし

夜の街、電車、雨、冷たい風―― フィッシュマンズの楽曲には孤独の風景が多い。

しかしその孤独は決して絶望ではなく、 「それでも続いていく人生の静かな肯定」として描かれる。

③ 時間と季節がめぐる “Long Season” 的世界観

40分の大作「Long Season」は、 フィッシュマンズの時間感覚そのものを音楽にした作品である。

春夏秋冬のように移ろい、 過去・現在・未来が溶けあい、 聴くたびにまったく違う景色を見せてくれる。

① 息を含んだ “やわらかい輪郭” の声

声量で押すタイプではなく、 息と声の中間にある繊細な響きが魅力。

② 感情の震えをそのまま残すビブラート

テクニックではなく、心の揺らぎとして自然に発生するビブラートが特徴。

③ リズムに“乗る”のではなく“漂う”歌い方

佐藤の歌い方は拍にきっちり乗らない。 ふわりと遅れたり、前のめりになったりしながら漂う。 その曖昧さが、バンド全体の浮遊感とリンクする。