諭吉佳作/menとは？プロフィール・経歴（2025最新）
諭吉佳作/men（ゆきちけいさくめん）は、ジャンルを横断するサウンドと詩的な歌詞、 そしてエッジの効いたボーカルスタイルで注目を集めるZ世代アーティスト。 ボカロP的な制作マインドとシンガーソングライターとしての感性を併せ持ち、 代表曲「不可避」「balloon」「極楽浄土ごっこ」などでSpotifyやTikTokを中心に支持を広げている。
10代の頃からネットを主戦場に活動を開始し、宅録環境で生まれた楽曲を公開する中で、 “ジャンルに収まらない感性”がリスナーの間で話題に。 メジャー／インディーの境界を軽やかに越えながら、2025年現在も新曲をコンスタントに発表し続けている。
諭吉佳作/menの音楽性と特徴
① 浮遊感のあるメロディと“掴めそうで掴めない”コード感
諭吉佳作/menの楽曲では、メロディのラインが常に“宙に浮いている”ような感覚を覚える。 これは、通常のJ-POPに多い分かりやすい解決感よりも、 不安定なコード進行やテンションコードを多用し、 意図的に着地点を曖昧にしているためだ。
Aメロとサビで大きく雰囲気が変わるだけでなく、 メロディ自体も直線的ではなく、予想外の跳躍や階段状の動きを見せる。 そのおかげで、歌い手・リスナーともに“ふわふわとした浮遊感”を味わえると同時に、 感情の揺れがそのまま音に変換されたような印象を受ける。
② ボカロP文化とインディーポップが混ざり合うサウンド
トラックの構造には、明らかにボカロP文化の影響がある。 リズムの細かな刻み、音数の多いハイハット、複雑に絡むシンセフレーズ。 その一方で、ギターポップやインディーロックのようなバンド感も時折顔を出し、 “ネット発の bedroom pop”とでも呼ぶべき質感を作り上げている。
打ち込みと生楽器の境界はあえて曖昧に処理されており、 “人間が演奏しているのか／マシンが鳴らしているのか”の輪郭を滲ませることで、 現代的な匿名性とパーソナルな感情が同時に存在できる空間を作っている。
③ 文学的で抽象度の高い歌詞と、ささやくようなボーカル
歌詞は、物語をはっきり説明するタイプではなく、 断片的なイメージや感情の欠片を並べるスタイルが多い。 しかし、それらは決して意味不明なわけではなく、 聴き手の心の中にある“うまく言語化できない感情”を刺激するトリガーとして機能している。
その上に乗るボーカルは、ウィスパー気味のささやきから、 感情が溢れた高音の叫びまで、振れ幅が大きい。 声が楽曲の“主役”というより、楽曲全体のテクスチャの一部として扱われている点も特徴だ。
④ ビートとコードの“ずれ”が生む不思議な居心地の悪さ
諭吉佳作/menの曲では、ビートとコード、メロディの位置関係が わざと少しずつ“ずらされている”ことが多い。 前ノリ・後ノリがはっきりせず、拍の頭を強調しないパターンが多いため、 最初はどこにリズムの中心があるのか掴みにくい。
しかし、何度も聴くうちにその“ズレ”がクセになり、 一度ハマると抜け出せない中毒性を生む。 この感覚は、Spotify世代・プレイリスト文化の中で、 他の曲とは違う異物感としてきちんと機能している。
諭吉佳作/menが影響を受けたと考えられるアーティスト
直接の言及に加え、サウンドや歌詞世界から読み取れる影響源をまとめる。
① ボカロP文化（とくにwowaka、ピノキオピーなど）
リズムの詰め込み方、感情過多なフレーズ、音数の多いトラックなど、 ボカロ黄金期の文脈が色濃く反映されている。
https://www.youtube.com/results?search_query=wowaka
② 宇多田ヒカル
メロディの運びや息のニュアンス、R&B的なコード感など、 “切なさを伴うポップス”の文脈で影響を感じさせる。
https://www.youtube.com/results?search_query=宇多田ヒカル
③ Billie Eilish
ウィスパーと低音寄りの歌い方、アンビエント寄りのサウンドデザインなど、 海外ポップスの要素も取り入れられている。
https://www.youtube.com/results?search_query=Billie+Eilish
④ インディーポップ／ベッドルームポップ勢
Clairoやbeabadoobeeなどに代表される、宅録・小音量系ポップの “親密な距離感”と重なる部分も多い。
⑤ ヨルシカ（n-buna）やキタニタツヤなどの文学系アーティスト
詩的で抽象的な歌詞と、“痛みと優しさ”が同居するスタンスにおいて、 日本の文学系アーティストとの接点も感じさせる。
https://www.youtube.com/results?search_query=ヨルシカ
歌唱スタイル・作曲技法の分析
① 息成分の多い“透明系ウィスパー”
声の立ち上がりをあえて弱くし、息の量を多く含ませることで、 直線的なパワーではなく、“揺らぎ”で感情を伝えるタイプのボーカル。
② 地声・ミックス・ファルセットの滑らかな切り替え
「不可避」「極楽浄土ごっこ」などで顕著だが、 音域の上昇に合わせて自然にミックス〜ファルセットへ移行する技術が高い。
③ コード進行の独自性とテンションの使い方
減七コードやテンションを含んだコードを多用し、 不安定さと美しさが同時に存在するハーモニーを作り出す。
代表曲・おすすめ曲の解説
1. 不可避
代表曲のひとつ。浮遊感あるメロディと、不安定な感情を描いた歌詞が強烈な印象を残す。
https://www.youtube.com/watch?v=ZmWynU7W4j0
2. balloon
インディーポップとエレクトロニカが混ざり合う人気曲。 日常の中に潜む焦燥感を、軽やかなサウンドで包み込んだような一曲。
https://www.youtube.com/watch?v=EJjU6ZqVV1s
3. 極楽浄土ごっこ
アグレッシブなメロディと感情のアップダウンが特徴のナンバー。 ボーカルの振れ幅を味わうには最適な楽曲。
https://www.youtube.com/watch?v=VBDlO-DQWUU
4. 夜間飛行
静けさと孤独を描いたバラード。寝る前にひっそり聴きたくなるような、柔らかい残響を持つ一曲。
https://www.youtube.com/results?search_query=諭吉佳作%2Fmen+夜間飛行
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