優里が影響を受けたアーティスト/ミュージシャン

優里とは？

優里（ゆうり）は、シンガーソングライター。路上ライブからキャリアを積み上げ、等身大の感情をそのまま歌にするリアルな歌詞と、一度聴いたら忘れられないメロディで、幅広い世代から支持を集めているアーティストです。

「ドライフラワー」「かくれんぼ」「ベテルギウス」など、恋愛の終わりや後悔、未練といった“きれいごとでは済まない感情”を真正面から描いた楽曲がヒット。 SNSやストリーミングを起点にしながらも、歌そのものの強さで支持を広げてきました。

優里の音楽性を一言で表すなら、感情の生々しさ。失恋の痛み、未練、嫉妬、自分勝手さといった、本来なら隠したくなる感情を、そのまま歌詞に落とし込むスタイルが最大の特徴です。

メロディはJ-POP的で親しみやすく、サビでは一気に感情が解放される構成が多い一方、歌詞では決してきれいにまとめすぎない。そのギャップが、聴き手に「これは自分の歌だ」と思わせる力を生んでいます。

歌唱面では、語りかけるような低音から、感情をぶつけるような高音までを自在に行き来し、技巧よりも感情の伝達を最優先するスタイルを貫いています。

優里の歌詞に登場するのは、決して理想的な恋人や主人公ではありません。相手を傷つけた側、未練を断ち切れない側、どうしようもなく弱い自分。そうした不完全な視点が、そのまま描かれます。

「かくれんぼ」では、終わった恋を受け入れられない心情が赤裸々に描かれ、「ドライフラワー」では、幸せだった過去と今の現実の落差が痛いほど突きつけられます。聴き手は物語を“眺める”のではなく、感情の当事者として引きずり込まれていきます。

だからこそ、優里の歌は癒しであると同時に、自分の弱さを直視させる鏡のような存在でもあります。

公言されている発言や音楽性から見える、優里のルーツを整理します。

優里の楽曲は、90年代〜2000年代のJ-POPラブソングの流れを強く感じさせます。メロディ重視、感情重視の楽曲構造は、多くの日本的ポップスの延長線上にあります。

路上ライブで培われた経験は、優里の音楽の大きな土台です。足を止めてもらえるかどうか、感情が伝わるかどうか。そのシビアな環境が、一音目から感情を掴む楽曲を生み出しました。

優里の楽曲は、抽象的な比喩よりも、実体験に基づく言葉を重視するスタイル。そのリアリティが、リスナーの共感を強く引き寄せています。

かくれんぼ

優里の原点とも言える一曲。終わった恋を受け入れられない感情が、痛いほどリアルに描かれています。

https://www.youtube.com/watch?v=Yc6z8kQ6G_c

ドライフラワー

優里を代表する大ヒット曲。幸せだった過去と、変わってしまった現在の対比が胸に刺さります。

https://www.youtube.com/watch?v=kzZ6KXz7h2I

ベテルギウス

壮大なメロディと、孤独に寄り添う歌詞が印象的なバラード。優里の表現の幅を示した一曲です。

優里の音楽は、強くなることを求めません。立ち直れない日や、前を向けない夜にも、そのままでいいと語りかけてきます。

きれいごとを削ぎ落とし、感情の奥底をそのまま差し出すような歌。だからこそ、多くの人の現実と深く結びつき、長く聴かれ続けているのです。